Groupement Artistique OTP

Mickael DULIEU artiste plasticien.

Vit et travaille en France

Biographie

Après des études en Histoire de l’Art et un D.N.A.P. à l’Ecole Supérieure d’Arts et de Design de Reims puis un D.N.S.E.P. à l’Ecole Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing avec mention, il enseigne les Arts Plastiques dans plusieurs Collèges et Lycées de l’Académie tout en poursuivant son Œuvre d’Artiste plasticien.

Il expose régulièrement dans des lieux insolites, souvent sur les chantiers de rénovation ou de reconstruction d’espace habitable. Son Œuvre est l’empreinte d’un espace intermédiaire entre ces deux états.

L’artiste représente dans l’imaginaire collectif le créateur par excellence. Selon les différents contextes, il peut être reconnu presque à la manière d’un Dieu tout-puissant, qui crée des choses et ayant tout pouvoir sur ses œuvres, ou bien comme un artisan consciencieux qui impose ses propres règles. Or, toutes ces considérations deviennent problématiques lorsqu’on les examine par rapport au statut de l’artisan. En effet l’artisan, comme l’artiste, lui aussi crée des objets nouveaux et aussi variés que l’artiste.

C’est à cette problématique que tente de répondre avec beaucoup d’ingéniosité et de poésie l’Artiste plasticien, photographe et vidéaste Mickael Dulieu.

         Il cherche à définir l’acte de création, ses origines, ses influences et sa nécessité première. S’interroger sur ce qui nous pousse à l’acte de création, c’est avant tout s’interroger sur notre existence.

L’Artiste travaille les matériaux et les objets dans les règles de l’Art de l’Artisanat pour les sortir de leur contexte habituel et leur donner une signification Artistique souvent inattendue.

Il se lance dans la rénovation d'une maison qui, tout à la fois son lieu d'habitation et sa principale source d’inspiration pour ses œuvres d'art, devient l'outil privilégié d'une importante recherche sur l'espace.

Espace de vie, espace vitale, espace de méditation, pourquoi et comment les créer. Quelles sont les différents liens et surtout les enjeux qui prédominent entre l’homme et son environnement.

Un titre annonce les étapes de son travail :

« Réflexions sur les fondations élémentaires des espaces intimes primitifs »

Trois étapes fondatrices de l’œuvre de cet artiste hors normes sont nécessaires.

-Enterrer la toile châssis compris. La Terre (la nature) apporte une composition unique et non réfléchie.

-Déterrer la toile et renforcer les lignes de forces au sens architectural du terme. L’architecture permet de s’approprier l’espace dont les fondements (les plans) ont été composés par la nature.

-La pratique Artistique (Sensibilité intellectualisée) permet d’y loger son âme.

L’Artiste aspire à un Esprit libre, apaisé qui permet d’apprécier sans analyser, cette étape est plus singulièrement appelée « Transcendantale ».

C’est une invitation sous le signe du voyage et du raffinement, il tente d'ouvrir des portes vers des émotions simples. Les vibrations chromatiques nous entraînent dans un parcours coloré ponctué de codes, de signes, ajoutant à la spiritualité de ces patchworks  issue du monde de la nature, de l’artisanat et de l’artistique réunis.

Cet artiste nous convie ni plus ni moins à nous immerger dans des atmosphères propres à la méditation dont il est difficile d’en sortir tant la jouissance est importante…

Lili WANG Poétesse et Artiste peintre.

Vit et travaille en France et à Taiwan

Biographie

Après des études en Littérature Chinoise et un D.N.A.P. à l’Ecole Supérieure d’Arts et de Design de Reims puis un D.N.S.E.P. obtenu avec mention pour la qualité de ses Estampes, elle enseigne la littérature Asiatique tout en poursuivant son Œuvre d’Artiste plasticien et de Poétesse.

Venu de Taiwan en France pour parfaire sa maîtrise en histoire de l’Art après des études complexes de Littérature Chinoise, l’Artiste Lili WANG se passionne pour la sculpture et la peinture à l’huile dont elle suivra une formation spécialisée aux Beaux-Arts de Reims auprès d’Artistes de renom tel que Jean CLAREBOUDT.

La série de paysage, que cette Artiste nous présente, est issue du métissage entre les cultures occidentales et orientales.

C’est un véritable exercice d'équilibre entre la philosophie asiatique qui impose un certain lâcher prise et la philosophie occidentale qui impose un contrôle. Lili Wang recherche une nécessité absolue de parvenir à un essentiel, d’ôter tout superflu. Cette quête, elle souhaite y parvenir à travers ses peintures mais aussi dans la vie.

Lili Wang est une artiste hors du temps, elle appartient à ce microcosme de personnes qui a su échapper à cette folle course, contre la montre, auquel l’humanité s’est engagée ne laissant aucun répit au temps jusqu’à son anéantissement.

C’est un rêve que nous propose Lili Wang, un rêve difficile d’accès, mais lorsque l’on y parvient ce rêve peut durer très longtemps.

Ce qui me plaît personnellement dans cette absence de repentir, c'est la nécessité d'arriver à l'essentiel... d'ôter tout superflu, quel rêve en peinture et ... dans la vie. Et puis c'est un beau rêve, très difficile d'accès, on peut rêver longtemps

Ces peintures, dont la composition nous offre un équilibre parfaitement maîtrise, met en avant une facture spontanéité et réfléchie, peut-être plus exactement une spontanéité "respirée"...

Parce que si l'expérience et le travail sans relâche sont nécessaires, il faut aussi arriver à être dans son propre souffle.
Cela demande un certain recueil, voire un moment de méditation pour être calme, maîtriser son souffle et par là sa main, le pinceau, le trait.

A travers une Œuvre de méditation et de réflexion qui ne nous laisse pas indifférent, l’Artiste Lili Wang nous invite non pas à une rupture de nos modes de vie mais à découvrir un monde de transitions et d’harmonisation entre deux philosophies.

Didier MESROUA artiste plasticien.

Vit et travaille en France et à Taiwan

Biographie

Après des études en Histoire de l’Art et un D.N.A.P. à l’Ecole Supérieure d’Arts et de Design de Reims puis un D.N.S.E.P. obtenu avec mention pour la qualité graphique de ses Œuvres, il enseigne les Arts Plastiques dans l’Académie de Reims tout en poursuivant son Œuvre d’Artiste plasticien et de graphiste publiciste.

Artiste multiforme indépendant, il parcourt l’Europe et l’Asie en réalisant tout un ensemble de fresque, décor, publicité, dessin et peinture lui permettant de vivre de son Œuvre.

C'est la rencontre, en 1986 avec l’Artiste et Poétesse  Lili WANG, qui marquera un tournant décisif dans l’œuvre de l’Artiste Didier MESROUA. Cette dernière lui fera découvrir la philosophie et la poésie Asiatique dont il nourrira toutes ses réflexions Artistiques.

Didier MESROUA partagera désormais sa vie entre deux modes de pensée et de culture dont il sera l’Ambassadeur. Lili Wang lui fera découvrir l’ensemble des pays Asiatiques et particulièrement l’île de Formose sur laquelle il décide de créer un atelier artistique qui deviendra un lieu incontournable pour de nombreux Artistes Occidentaux.

C’est dans cet atelier, au cours de l’hiver 2009 qu’il fera une autre rencontre décisive avec l’Artiste Plasticien Michael DULIEU.

Ces deux Artistes deviendront les protagonistes du groupement Artistique OTP dont le travail sera nettement influencé par la littérature de Lili WANG.

Didier MESROUA réalisera des scènes de la vie quotidienne peinte d’après nature dans les rues et les parcs Taïwanais.

Il y développe un travail plastique explorant son univers issu d’une éducation portée vers la foi, la recherche surnaturelle et la pratique religieuse dont il parcourt les idéaux, les représentations symboliques et les limites. Cependant les sources d’inspiration demeurent la contemplation de scènes de la vie quotidienne dans les rues et les parcs Taiwanais.

Le poids de cet héritage et son lien solide avec le réel l’ont amené à une relecture du monde, des couleurs et des sens, dans une distance affectueuse, un questionnement fertile de l’imaginaire et une certaine désillusion poétique.

Il utilise volontiers l’ensemble des Icônes modernes et vibrantes, les fleurs ou femmes qui tentent de vous attirer dans leurs bras chaleureux et sensuels. Ses inspirations à la fois poétique et baroque sont appuyées par des cadrages intimistes, morceaux de lumière qui nous invitent dans des atmosphères propres à la méditation.